被嫌弃的TVB演员，正在狠狠吊打内地同行！
2020-10-29今日热门
北漂的香港演员，要不正在被导演嫌弃没流量，要不就正在被内地观众忽略他们的演技。这次胡杏儿参加《演员请就位》却着实刷新了内地观众的认知。这些从TVB出来被“低看一眼”的香港演员正在用演技吊打内地的流量小花小生们……
北漂的香港演员，要不正在被导演嫌弃没流量，要不就正在被内地观众忽略他们的演技。这次胡杏儿参加《演员请就位》却着实刷新了内地观众的认知。这些从TVB出来被“低看一眼”的香港演员正在用演技吊打内地的流量小花小生们……
胡杏儿竟然成了《演员请就位》最大黑马，从头到尾牢牢抓紧S级席位，我还挺意外的。
作为看着她戏长大的电视儿童，我得承认自己和多数人一样，低估了胡杏儿的演技。
被低估的香港演员，不止胡杏儿，尤其是TVB出来的演员，许多时候都会被“低看一眼”。
视帝视后，为了捞金什么角色都能接？
说到TVB出走的北漂演员，大家印象便是：过了演员黄金年龄的大龄艺人，操着一口不咸不淡的港普，以老派浮躁的演技，回内地捞金的一群人。
就拿胡杏儿来说，她1999年以港姐季军出道，在TVB一待就是十六年，期间绝大部分时间都是女一号。离开TVB前，还凭《万凰之皇》虚伪腹黑的皇后拿下“最佳女主角”。
巅峰时期离巢，她却开始了在各种内地剧集里打酱油的日子。
唯一出圈作品是《那年花开月正圆》，一个由爱生恨，被复仇蒙蔽双眼的女人，观众至今恨得“牙痒痒”。
几乎每位回内地发展的TVB演员，都有过恶毒反派的经历。
蔡少芬是《甄嬛传》里阴险毒辣的皇后娘娘；邓萃雯在《新还珠格格》里和“小妖孽”们斗智斗勇；宣萱也演过《爱情悠悠药草香》里歹毒的正室，天天想方设法迫害姨太太娄艺潇。
佘诗曼被称为TVB辉煌时期最后的一姐，离巢后却一度远离观众视线。直到2018年《延禧攻略》里的“黑莲花”才真正被看见，而这部剧的主角是当时名不经传的吴谨言。
蔡少芬佘诗曼还算是运气好，遇上了爆款剧，许多“北漂”的视帝视后，漂着漂着就没了姓名。比如曾经的三届视帝罗嘉良。
另一位三届视帝黎耀祥，曾经是大器晚成的励志传奇，演了上百次配角才在《巾帼枭雄》里转正。没想到一进内地剧组，又要给初出茅庐的小花小鲜肉们当绿叶了。
总之，TVB演员们哪怕在TVB站到了金字塔的尖尖，回内地进组就只有配角的份儿，只是内地一部剧的片酬可能等于TVB一年的工资，还是让许多“一哥一姐”们趋之若鹜。
投资方限制是一回事，许多内地观众对TVB演员，是有审美偏见的。
胡杏儿演《那年花开》，观众就diss她演技老派，认为TVB以前总把讨喜的角色给她，并没有什么真正实力。
比较香港和内地演员的演技，网友也普遍觉得TVB演员演技浮夸，只能演些日常生活戏，内心戏跟内地演员是有差距的。
直到这次和内地演员同场竞技，胡杏儿的真正功力才彻底表露出来。
演村妇李红琴，没有形象包袱，节奏拿捏得当，哭戏有感染力和爆发力。台词表达上，不仅没有暴露“港普”，还进阶挑战了安徽方言。
这正是现场评委对她赞赏有加的原因，她的表现，足以让观众们对香港演员刮目相看。
被嫌弃的TVB演员
观众对香港演员演技的偏见，很大一部分是源于出身的偏见。
传统意义上，科班出身更受主流影视圈青睐，流量时代以后，这一条不做数。
科班出身的演员，读过相关理论书籍，经过专业表演训练，受过高级的审美熏陶，只要不是混吃等死的学渣，基本毕业即具备表演方面的专业技能，声台形表达到一定标准，入行起点总是高于群演。
对这些演员，学历就是底气，行业大佬们先看学历再看表现，也是很正常的。
相反，非科班出身的演员，多数都不具备塑造人物专业技能，理解力也与科班演员相差一截，很容易就会闹出张大大这样的，把无名英雄演成小偷的笑话。
可TVB这边，不好意思，除了极少数演员如苏玉华王祖蓝黄智雯等毕业于香港演艺学院，几乎都是非科班出身。
要么歌手转业，要么选美出道，即使是号称培养了香港演艺圈半壁江山的艺训班，说白了也不过是一个“演艺速成班”。
训练期只有半年，头3个月学习，后3个月实习。
这和内地学院派资深的教学体系是难以相提并论的。
因为演员入行门槛不高，很多“一哥一姐”都有过不堪回首的演技黑历史。尤其是港姐出道，一来就空降电视剧当女主，能演好才怪……
佘诗曼当年就是季军出道，第一部戏就被李添胜选中，演出了《雪山飞狐》中的“苗若兰”。
剧集播出后，观众diss她看着水灵，可演戏毫无灵气，说台词有气无力，像“鸡仔声”。
这些被强捧的“戏渣”港姐中，被骂得最惨、最久的就是胡杏儿。
2003年的大制作《冲上云霄》，她饰演集矫揉造作与癫傻呆痴于一身的苏怡，却是剧里绝对的女主角，连陈慧珊都要给她作配，观众们很不满意。
期间传出吴镇宇因为剧里演员演技太烂当众发飚的传闻，虽然没有指名道姓，但观众们一致认为说的就是胡杏儿。
直到多年后吴镇宇澄清，我没说胡杏儿不行，说的是S4而已。
S4即吴卓羲、黄宗泽、马国明、陈键锋，吴镇宇说他们精神老是不集中，剧本又不熟
后来胡杏儿豁出去增重42斤演了《肥田喜事》，大家佩服她的牺牲精神，但因为哭戏太难看，还是被港媒嘲笑为“胡囧囧”，说她哭起来脸很像一个大写的囧字，演技也很“囧”。
就算2011年拿下视后，胡杏儿依然被观众炮轰为“最水”视后。
毕竟当时TVB花旦正处于青黄不接的阶段，而胡杏儿又是“亲生女”……当时大家更喜欢宣萱张可颐这些大花旦。
可以说，一直到离巢，胡杏儿都是伴随着争议的，这些“黑历史”也在许多观众心里留下了不好的印象。
除了演员“不入流”，TVB剧集在内地影响力变弱也是原因之一。
早年还有《创世纪》《金枝欲孽》这样跨时代的、领先行业审美的大制作，近几年也偶然会有《使徒行者》《金宵大厦》之类的黑马剧集成为爆款，但和庞大的、随时都可能推出现象级作品的内地影视行业，已经难以相提并论。
何况更多时候，TVB的题材都是反映香港小市民家长里短的“师奶剧”，再加上演员都说粤语台词，有时还夹带些谐音梗，更给人一种“小众趣味”的观感。
有人会心一笑，有人莫名其妙。
《使徒行者３》玩了吴卓羲的粤语谐音梗，即“唔唱K”，但国语配音成了“不唱歌”
就像李溪芮演完顾里，赵薇委婉说下次可以挑战难度复杂度更高的题材，证明自己的演技。同样的，TVB那些背景简单，情节轻浮的家庭剧，也常被认为是不需要高深演技就能胜任的。
剧集“不入流”，哪怕演员演得再出彩，也很难得到市场和观众的认可，在知名度和番位上都不如很多小花小鲜肉。
TVB演员还有多少惊喜是内地观众不知道的？
最新一期《演员》，胡杏儿挑战了《误杀》里难度更大的警察局长。
这是一个凶狠、强势的角色，也是小组演员中的灵魂人物，不仅自己的情绪要在警察局长和失去儿子的母亲中来回切换，还需要引导其他演员的反应。
她的台词最满，走位也最复杂。（三次进出办公室）
在排练时间极短的情况下，胡杏儿交出了最好的答卷：台词清晰，走位准确，情绪含蓄饱满。
连续两期稳打稳扎的精彩表现，有人提问：胡杏儿到底是什么时候会演戏的？
她也在舞台上揭晓了答案：就是在娘家TVB这个“少林寺”训练出来的。
是的，TVB的演员虽然不是科班出身，没有受过系统的、高深的表演训练，但他们却接受过最苦最累最持久的地狱式训练。
艺训班虽然速成，但那只是一个起点，跑龙套才是重点。
从早年的周星驰梁朝伟刘嘉玲，到后来的马国明杨怡（最近改名了杨茜尧），都有过丰富的龙套经验，林峯这样的富二代，一样得从《创世纪》里的小狱警做起。
对于一个演员来说，龙套和配角的经验非常珍贵。
如果说理解力是天赋，而阅历就是后天打磨，当阅历积累到一定程度，又会帮助演员增加对角色的理解。
空降主角的香港小姐们，虽然减少了龙套的经历，但导演的要求是一样的——一样熬夜开工没得睡觉，一样要“飞纸仔”（边写边拍）。
胡杏儿回忆最难熬的时候，一天拍二十几个小时，连续一周如此。电视城里的休息室有过闹鬼传闻，但她困得根本顾不上害怕，能躺上十分钟也是好的。
前年TVB剧集《十二传说》就有休息室闹鬼的情节，累得不行的小演员在休息室睡觉，最后惨遭“鬼压床”……编剧太狠了。
外景加厂景拍摄12小时起步，导演戏瘾大发还要over一两个小时，凌晨4点收工也很常见，收工之前，他们还可能收到8点开工时用的剧本。
所以，仅有的4个小时是拿来睡大觉，还是拿来看剧本？多数演员都会选择后者。毕竟谁都不想成为拖后腿的那一个。
其次，严格的导演，让TVB的演员们不敢有半分松懈。
之前拍过《创世纪》《金枝欲孽》的金牌监制戚其义回内地拍剧，就遭遇了滑铁卢。他吐槽内地的影视生态，怎么演员权力大过导演呢?
在TVB这种传统电视台，一部戏永远由导演主持大局，内地却常常出现演员主导整部剧的情况。
某些所谓的S级演员，地位高到拍摄的时候不用背剧本，对台词。开机之后就对口型，最后只能通过后期或者配音补救。
TVB开台以来，除早期部分剧集是配音外，绝大部分剧集都是现场收音。台词不错是基本，还必须和角色情绪对得上，不过关只能一遍遍重来，直到导演喊good take为止。
很多TVB演员都有过被导演骂哭的经历。
佘诗曼出道时曾因为迟到十几分钟和没带剧本（只有一句对白）被导演当众羞辱，“硬净”的阿佘强忍着泪水，拍完戏才偷偷回车里哭。
据说这位恶导演就是张永豪，几年前又传出他教戏时过于粗暴，虐待女新人的新闻，阿佘作为前辈声援了女新人，作为高层的曾励珍却依然力挺导演。
珍姐觉得媒体夸张了事实，说：“导演教戏很正常，你们这样写，以后还有导演敢教演员戏吗？”
就算导演温和亲切让你条条过又怎样？胡杏儿说了，戏拍不好，观众不会骂别人的，他们只会骂你一个人。
蔡思贝演《潮流教主》的时候，就有观众打电话投诉演技太差，说会因为她罢看电视剧。
也许是被骂多了，你会感觉到TVB演员有很强的“羞耻心”，会将批评作为自己进步的动力。
佘诗曼当年为了改变自己的“鸡仔声”，每天都大声读报纸，声音大到隔壁邻居都能听得一清二楚。
反观内娱一些演员，要么是走偶像派路线的，瞪眼脸瘫也有粉丝闭眼吹彩虹屁；要么是杨志刚那样的资深演员，十几年以一个标准去演戏，还以为这是对的。
时间久了，他们对自己的演技根本不会有正确的认知，要怎样进步？
最后，我还想说的是，虽然TVB出品大部分都是生活剧，但生活剧不代表演员可以随便应付。
就拿TVB最喜欢拍的“吃饭戏”为例，黎耀祥曾说，一个演员的功力，从一场吃饭的戏就可以看出来。
大家下次看剧可以留意一下
水货演员，整场戏拍完一口饭都没吃进口里；好演员，不仅能自然进食，还能在聚餐环境中和周围的演员自如交流，同时不忘表达这场吃饭戏背后的真正目的，吃饭的仪态也和人物身份符合……一心多用，才是一场完整的吃饭戏。
正是因为生活剧贴近生活，即使是最普通的家庭观众，都能辨别演员几斤几两。
看到胡杏儿眼含热泪，骄傲地说出“没有TVB就没有胡杏儿”的时候，还是蛮感动的。
事实上，TVB的演员们无论离巢时是否闹出过不愉快，对于这个铁面无私的“少林寺”他们仍然心存感激。
他们今日可以轻松吊打大部分同行，不是因为他们天赋异禀，是日以继夜的训练，让他们有了表演的“硬功夫”。就和少林寺里苦练成才的苦行僧一样，看似平平无奇，招式和秘诀早已烂熟于心。
这几年内娱影视圈发展迅猛，有了更专业更人性化的演员培养方式，而TVB影响力退减，人才流失，可培养演员的模式依然是传统那一套。
你可能觉得她落后，不入流，但不能否认，她确实用这种笨拙的方法磨练出一批一批的好演员，那些优良的演员品格也依旧在代代相传。
倒是内娱的许多演员，可能初出道还会咬紧牙关力争上游，而一旦成名，就很容易沉溺于鲜花掌声和财富，而不是戏剧本身，甚至最后忘记了自己演员的身份。
是时候让久居舒适圈的内地演员，接受一下TVB“苦行僧”们的吊打了。
胡杏儿竟然成了《演员请就位》最大黑马，从头到尾牢牢抓紧S级席位，我还挺意外的。
作为看着她戏长大的电视儿童，我得承认自己和多数人一样，低估了胡杏儿的演技。
被低估的香港演员，不止胡杏儿，尤其是TVB出来的演员，许多时候都会被“低看一眼”。
视帝视后，为了捞金什么角色都能接？
说到TVB出走的北漂演员，大家印象便是：过了演员黄金年龄的大龄艺人，操着一口不咸不淡的港普，以老派浮躁的演技，回内地捞金的一群人。
就拿胡杏儿来说，她1999年以港姐季军出道，在TVB一待就是十六年，期间绝大部分时间都是女一号。离开TVB前，还凭《万凰之皇》虚伪腹黑的皇后拿下“最佳女主角”。
巅峰时期离巢，她却开始了在各种内地剧集里打酱油的日子。
唯一出圈作品是《那年花开月正圆》，一个由爱生恨，被复仇蒙蔽双眼的女人，观众至今恨得“牙痒痒”。
几乎每位回内地发展的TVB演员，都有过恶毒反派的经历。
蔡少芬是《甄嬛传》里阴险毒辣的皇后娘娘；邓萃雯在《新还珠格格》里和“小妖孽”们斗智斗勇；宣萱也演过《爱情悠悠药草香》里歹毒的正室，天天想方设法迫害姨太太娄艺潇。
佘诗曼被称为TVB辉煌时期最后的一姐，离巢后却一度远离观众视线。直到2018年《延禧攻略》里的“黑莲花”才真正被看见，而这部剧的主角是当时名不经传的吴谨言。
蔡少芬佘诗曼还算是运气好，遇上了爆款剧，许多“北漂”的视帝视后，漂着漂着就没了姓名。比如曾经的三届视帝罗嘉良。
另一位三届视帝黎耀祥，曾经是大器晚成的励志传奇，演了上百次配角才在《巾帼枭雄》里转正。没想到一进内地剧组，又要给初出茅庐的小花小鲜肉们当绿叶了。
总之，TVB演员们哪怕在TVB站到了金字塔的尖尖，回内地进组就只有配角的份儿，只是内地一部剧的片酬可能等于TVB一年的工资，还是让许多“一哥一姐”们趋之若鹜。
投资方限制是一回事，许多内地观众对TVB演员，是有审美偏见的。
胡杏儿演《那年花开》，观众就diss她演技老派，认为TVB以前总把讨喜的角色给她，并没有什么真正实力。
比较香港和内地演员的演技，网友也普遍觉得TVB演员演技浮夸，只能演些日常生活戏，内心戏跟内地演员是有差距的。
直到这次和内地演员同场竞技，胡杏儿的真正功力才彻底表露出来。
演村妇李红琴，没有形象包袱，节奏拿捏得当，哭戏有感染力和爆发力。台词表达上，不仅没有暴露“港普”，还进阶挑战了安徽方言。
这正是现场评委对她赞赏有加的原因，她的表现，足以让观众们对香港演员刮目相看。
被嫌弃的TVB演员
观众对香港演员演技的偏见，很大一部分是源于出身的偏见。
传统意义上，科班出身更受主流影视圈青睐，流量时代以后，这一条不做数。
科班出身的演员，读过相关理论书籍，经过专业表演训练，受过高级的审美熏陶，只要不是混吃等死的学渣，基本毕业即具备表演方面的专业技能，声台形表达到一定标准，入行起点总是高于群演。
对这些演员，学历就是底气，行业大佬们先看学历再看表现，也是很正常的。
相反，非科班出身的演员，多数都不具备塑造人物专业技能，理解力也与科班演员相差一截，很容易就会闹出张大大这样的，把无名英雄演成小偷的笑话。
可TVB这边，不好意思，除了极少数演员如苏玉华王祖蓝黄智雯等毕业于香港演艺学院，几乎都是非科班出身。
要么歌手转业，要么选美出道，即使是号称培养了香港演艺圈半壁江山的艺训班，说白了也不过是一个“演艺速成班”。
训练期只有半年，头3个月学习，后3个月实习。
这和内地学院派资深的教学体系是难以相提并论的。
因为演员入行门槛不高，很多“一哥一姐”都有过不堪回首的演技黑历史。尤其是港姐出道，一来就空降电视剧当女主，能演好才怪……
佘诗曼当年就是季军出道，第一部戏就被李添胜选中，演出了《雪山飞狐》中的“苗若兰”。
剧集播出后，观众diss她看着水灵，可演戏毫无灵气，说台词有气无力，像“鸡仔声”。
这些被强捧的“戏渣”港姐中，被骂得最惨、最久的就是胡杏儿。
2003年的大制作《冲上云霄》，她饰演集矫揉造作与癫傻呆痴于一身的苏怡，却是剧里绝对的女主角，连陈慧珊都要给她作配，观众们很不满意。
期间传出吴镇宇因为剧里演员演技太烂当众发飚的传闻，虽然没有指名道姓，但观众们一致认为说的就是胡杏儿。
直到多年后吴镇宇澄清，我没说胡杏儿不行，说的是S4而已。
S4即吴卓羲、黄宗泽、马国明、陈键锋，吴镇宇说他们精神老是不集中，剧本又不熟
后来胡杏儿豁出去增重42斤演了《肥田喜事》，大家佩服她的牺牲精神，但因为哭戏太难看，还是被港媒嘲笑为“胡囧囧”，说她哭起来脸很像一个大写的囧字，演技也很“囧”。
就算2011年拿下视后，胡杏儿依然被观众炮轰为“最水”视后。
毕竟当时TVB花旦正处于青黄不接的阶段，而胡杏儿又是“亲生女”……当时大家更喜欢宣萱张可颐这些大花旦。
可以说，一直到离巢，胡杏儿都是伴随着争议的，这些“黑历史”也在许多观众心里留下了不好的印象。
除了演员“不入流”，TVB剧集在内地影响力变弱也是原因之一。
早年还有《创世纪》《金枝欲孽》这样跨时代的、领先行业审美的大制作，近几年也偶然会有《使徒行者》《金宵大厦》之类的黑马剧集成为爆款，但和庞大的、随时都可能推出现象级作品的内地影视行业，已经难以相提并论。
何况更多时候，TVB的题材都是反映香港小市民家长里短的“师奶剧”，再加上演员都说粤语台词，有时还夹带些谐音梗，更给人一种“小众趣味”的观感。
有人会心一笑，有人莫名其妙。
《使徒行者３》玩了吴卓羲的粤语谐音梗，即“唔唱K”，但国语配音成了“不唱歌”
就像李溪芮演完顾里，赵薇委婉说下次可以挑战难度复杂度更高的题材，证明自己的演技。同样的，TVB那些背景简单，情节轻浮的家庭剧，也常被认为是不需要高深演技就能胜任的。
剧集“不入流”，哪怕演员演得再出彩，也很难得到市场和观众的认可，在知名度和番位上都不如很多小花小鲜肉。
TVB演员还有多少惊喜是内地观众不知道的？
最新一期《演员》，胡杏儿挑战了《误杀》里难度更大的警察局长。
这是一个凶狠、强势的角色，也是小组演员中的灵魂人物，不仅自己的情绪要在警察局长和失去儿子的母亲中来回切换，还需要引导其他演员的反应。
她的台词最满，走位也最复杂。（三次进出办公室）
在排练时间极短的情况下，胡杏儿交出了最好的答卷：台词清晰，走位准确，情绪含蓄饱满。
连续两期稳打稳扎的精彩表现，有人提问：胡杏儿到底是什么时候会演戏的？
她也在舞台上揭晓了答案：就是在娘家TVB这个“少林寺”训练出来的。
是的，TVB的演员虽然不是科班出身，没有受过系统的、高深的表演训练，但他们却接受过最苦最累最持久的地狱式训练。
艺训班虽然速成，但那只是一个起点，跑龙套才是重点。
从早年的周星驰梁朝伟刘嘉玲，到后来的马国明杨怡（最近改名了杨茜尧），都有过丰富的龙套经验，林峯这样的富二代，一样得从《创世纪》里的小狱警做起。
对于一个演员来说，龙套和配角的经验非常珍贵。
如果说理解力是天赋，而阅历就是后天打磨，当阅历积累到一定程度，又会帮助演员增加对角色的理解。
空降主角的香港小姐们，虽然减少了龙套的经历，但导演的要求是一样的——一样熬夜开工没得睡觉，一样要“飞纸仔”（边写边拍）。
胡杏儿回忆最难熬的时候，一天拍二十几个小时，连续一周如此。电视城里的休息室有过闹鬼传闻，但她困得根本顾不上害怕，能躺上十分钟也是好的。
前年TVB剧集《十二传说》就有休息室闹鬼的情节，累得不行的小演员在休息室睡觉，最后惨遭“鬼压床”……编剧太狠了。
外景加厂景拍摄12小时起步，导演戏瘾大发还要over一两个小时，凌晨4点收工也很常见，收工之前，他们还可能收到8点开工时用的剧本。
所以，仅有的4个小时是拿来睡大觉，还是拿来看剧本？多数演员都会选择后者。毕竟谁都不想成为拖后腿的那一个。
其次，严格的导演，让TVB的演员们不敢有半分松懈。
之前拍过《创世纪》《金枝欲孽》的金牌监制戚其义回内地拍剧，就遭遇了滑铁卢。他吐槽内地的影视生态，怎么演员权力大过导演呢?
在TVB这种传统电视台，一部戏永远由导演主持大局，内地却常常出现演员主导整部剧的情况。
某些所谓的S级演员，地位高到拍摄的时候不用背剧本，对台词。开机之后就对口型，最后只能通过后期或者配音补救。
TVB开台以来，除早期部分剧集是配音外，绝大部分剧集都是现场收音。台词不错是基本，还必须和角色情绪对得上，不过关只能一遍遍重来，直到导演喊good take为止。
很多TVB演员都有过被导演骂哭的经历。
佘诗曼出道时曾因为迟到十几分钟和没带剧本（只有一句对白）被导演当众羞辱，“硬净”的阿佘强忍着泪水，拍完戏才偷偷回车里哭。
据说这位恶导演就是张永豪，几年前又传出他教戏时过于粗暴，虐待女新人的新闻，阿佘作为前辈声援了女新人，作为高层的曾励珍却依然力挺导演。
珍姐觉得媒体夸张了事实，说：“导演教戏很正常，你们这样写，以后还有导演敢教演员戏吗？”
就算导演温和亲切让你条条过又怎样？胡杏儿说了，戏拍不好，观众不会骂别人的，他们只会骂你一个人。
蔡思贝演《潮流教主》的时候，就有观众打电话投诉演技太差，说会因为她罢看电视剧。
也许是被骂多了，你会感觉到TVB演员有很强的“羞耻心”，会将批评作为自己进步的动力。
佘诗曼当年为了改变自己的“鸡仔声”，每天都大声读报纸，声音大到隔壁邻居都能听得一清二楚。
反观内娱一些演员，要么是走偶像派路线的，瞪眼脸瘫也有粉丝闭眼吹彩虹屁；要么是杨志刚那样的资深演员，十几年以一个标准去演戏，还以为这是对的。
时间久了，他们对自己的演技根本不会有正确的认知，要怎样进步？
最后，我还想说的是，虽然TVB出品大部分都是生活剧，但生活剧不代表演员可以随便应付。
就拿TVB最喜欢拍的“吃饭戏”为例，黎耀祥曾说，一个演员的功力，从一场吃饭的戏就可以看出来。
大家下次看剧可以留意一下
水货演员，整场戏拍完一口饭都没吃进口里；好演员，不仅能自然进食，还能在聚餐环境中和周围的演员自如交流，同时不忘表达这场吃饭戏背后的真正目的，吃饭的仪态也和人物身份符合……一心多用，才是一场完整的吃饭戏。
正是因为生活剧贴近生活，即使是最普通的家庭观众，都能辨别演员几斤几两。
看到胡杏儿眼含热泪，骄傲地说出“没有TVB就没有胡杏儿”的时候，还是蛮感动的。
事实上，TVB的演员们无论离巢时是否闹出过不愉快，对于这个铁面无私的“少林寺”他们仍然心存感激。
他们今日可以轻松吊打大部分同行，不是因为他们天赋异禀，是日以继夜的训练，让他们有了表演的“硬功夫”。就和少林寺里苦练成才的苦行僧一样，看似平平无奇，招式和秘诀早已烂熟于心。
这几年内娱影视圈发展迅猛，有了更专业更人性化的演员培养方式，而TVB影响力退减，人才流失，可培养演员的模式依然是传统那一套。
你可能觉得她落后，不入流，但不能否认，她确实用这种笨拙的方法磨练出一批一批的好演员，那些优良的演员品格也依旧在代代相传。
倒是内娱的许多演员，可能初出道还会咬紧牙关力争上游，而一旦成名，就很容易沉溺于鲜花掌声和财富，而不是戏剧本身，甚至最后忘记了自己演员的身份。
是时候让久居舒适圈的内地演员，接受一下TVB“苦行僧”们的吊打了。
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