演员演技烂，就别让配音背锅了吧……！
2020-11-12今日热门
所以，偶尔有配音声线不贴合演员脸也是情有可原，问题是现在许多年轻演员演技根本不OK，哪怕配音老师情感很饱满，但演员的表情动作却总是跟不上……
所以，偶尔有配音声线不贴合演员脸也是情有可原，问题是现在许多年轻演员演技根本不OK，哪怕配音老师情感很饱满，但演员的表情动作却总是跟不上……
又扑了一部剧，唐嫣的《燕云台》，播出后豆瓣评分五分不到。
很多人看了一点，一时间竟然分不清到底是剧情太差看不下去，还是因为配音太出戏想要关屏幕。
但这些年，国产剧演员因为配音“出戏”，也要成为槽点了。
《燕云台》整个跨度真的是特别大，差不多描绘了萧太后的一生，从少女时代到少妇再到老妪，经历过人生中的一些重大变故。
经历了这么多波折，声音还始终坚持“纯净如初”，也是难得。
类似的，杨幂霍建华主演的《筑梦情缘》，因为配音没少被诟病。
杨幂饰演的傅函君明明是独立的新时代女强人，结果她一开口，无比嗲，一会让人觉得很像《三生三世十里桃花》里的桃花，一会又让人觉得正在看《楚乔传》，还有人以为是《一起来看流星雨》中的“楚雨荨”。
虽然杨幂台词也不算多深厚，但配音更失去了一部分真实感，大家就多了一个弃剧的理由。
《你和我的倾城时光》中，周一围演的角色，更因为配音弄得分裂了。
同一个场景，一会用原声说几句，一会又被切换成配音，非常不符合正常的人设，别管周一围演技多好，一下子就垮了。
而李易峰在《麻雀》中的配音，根本和口型对不上，导致他说话和表情总是慢半拍。
还有杨紫，她在《青云志》中明明是高冷的少女角色，结果声音听着却很成熟，还有人跳到《美人心计》那里去了。
本来，配音是为了给角色增彩的，为何却成了拖后腿的呢？
都知道好演员稀缺，其实好的配音演员更是凤毛麟角。
国产剧虽然这几年百花争鸣，但来来回回大家感觉男女主的声音都没什么区别。
偶像剧中的男神一定是边江大大。
甭管是高贵的王子，还是道骨仙风的上仙，准是张杰配的。
自从季冠霖配的甄嬛成功出圈，似乎大女主电视剧的配音就不找别人。
乔诗语更绝，由于声音很甜美，结果差不多一半偶像剧的女主都出自她口。
可以说，“流水的电视剧，铁打的配音演员”，闭上眼好像就是他们四个人反复谈恋爱。
难怪有网友忍不住吐槽道：“10个女主，5个是乔诗语，4个是季冠霖，还有一个要么就是刘校妤，要么就是别人，反正翻来覆去将近10年，荧幕上全是这几个人的声音。”
这是配音容易导致的第二个问题：串戏。好的配音是有辨识度的，但这种辨识度一旦被用得多了，很容易让观众觉得凌乱。
当然，如果配音贴合脸，几个人配都无所谓，毕竟当年《新白娘子传奇》实际上就是三位配音老师支撑起来的。
《三国演义》中陈宫、袁绍、张绣、鲁肃、华佗、费祎等30多个角色的声音都来自李建义老师。
然而，每个人的声音和长相其实是有关系的，高矮胖瘦的声音各有特色。有些演员的声音可能不是那么好听，但和演员的长相却是相配的。
佘诗曼当年被diss鸡仔声，但她嗲嗲的声音和外表其实不违和，只是这声音用来演戏太轻了，需要练习打开嗓子说话才行。
所以，偶尔有配音声线不贴合演员脸也是情有可原，问题是现在许多年轻演员演技根本不OK，哪怕配音老师情感很饱满，但演员的表情动作却总是跟不上……
这才是让观众产生割裂感的原因所在。
既然配音不是万能的，演员也会说普通话，为什么还是要用配音呢？
首先，大部分演员普通话真的不够标准。
《回家的诱惑中》，林品如的扮演者秋瓷炫来自韩国，后来在《演员请就位》里替代退赛唐一菲又重演一次艾莉的李彩桦则是地道的香港人。
一个压根不会说普通话，一个则是非常不标准，如果没有后期配音，非常影响观众的体验感。
其次，一部分演员台词功力明显不够，必须得配音搭救。
《亲爱的热爱的》播出后，李现跟着火了起来，但说实在的，配音真的给他加分不少。
他自身的声线，和韩商言的干净利落之感还是有差别。
在花絮里李现还羡慕杨紫的背词，说她像处理器
还有baby，演技不咋地，台词也拿捏不到位，情感表达非常不充分，只能靠配音了。
配音演员夏磊在《走进替声世界》中提到，有部抗日剧，有个场景是英雄要拿机关枪扫射小日本鬼子。
本来台词应该是挺激情澎湃的，“去死吧，鬼子们”，没想到他们听到的却是，biubiubiubiu……热血沸腾的一部剧，结果变得喜感十足。
还有的演员，明明一个生僻字都没有，却能把台词背得驴唇不对马嘴，错误百出。
譬如说原本的台词是“公了（liao）还是私了（liao）”，演员说出来的却是“公了（le）还是私了（le）？”
可现实的情况是，能自己说台词，已经能算敬业了。早年的香港演员回内地演戏，偶尔也会有些“耍大牌”作风，普通话说不好，就借口台词也不背了，反正有配音。
在《大牌生日会》节目现场，李诚儒就曾爆料过一件陈年旧事。
1998年，他和郑少秋一起合作拍摄内地古装剧《清明上河图》，郑少秋饰演的张择端，李诚儒则饰演张择端曾经的好友陈德彪。
李成儒和郑少秋有大量对手戏，但因为郑少秋不太会说普通话，于是在拍摄过程中，他就用“1、2、3、4……” 这些数字来代替台词。
表情到位了，可李成儒根本不知道对方台词是什么，也不知道应该如何往下接，感觉戏根本没法演，气得李成儒不得不拂袖而去。
舒畅、段奕宏、刘涛等演员都表示在拍戏中遇到过“数字先生”、“数字小姐”，这些演员不敬业程度让人咋舌。
王劲松就怒斥过年轻演员把“背好台词”当做值得骄傲的事。
“什么时候我们这个职业成了一个背台词都要被表扬的职业了，背台词是什么？背台词是你上战场的那支枪，你能告诉我说你到了战壕里没拿枪吗？你多不要脸哪？”
最后，演员轧戏和剧组为了迁就经费，也会采用配音的方式。
现在演员轧戏已经习以为常，一部戏驻扎剧组时间有限，更别提后期配音了，就算有时间配音，明星索要的费用也很惊人，还不如雇佣实惠的配音演员。
那么，配音演员价格多低呢？
据配音演员吴凌云介绍：“刚入行的，大概一集也就100-200元，普通配音大概300多元一集，差距不会特大。”
这几年或许有上调
算下来，一个内地专业配音演员的收入也就和一个普通白领差不多，比起明星们动辄几百万上亿的收入，根本不值一提。
培养一个好配音演员，需要花上十年，而他们的收入，远不够明星拍一部戏片酬的冰山一角。
就是这样的情况下，配音演员仍热爱他们所在的行业，用生命在配音，靠自己的技能给角色增添光彩。
他们在演艺圈里，是值得被人肯定的“视帝视后”。但是，糟糕的演艺圈生态，才造就了“配音出戏”的问题。
一方面，一部分演员台词都说不利索，配音演员就算配得再好，也难逃口型不对“出戏”之嫌；另一边，则是影视剧圈角色的趋同化，总是一窝蜂拍同类角色，相似的戏路找相似的配音演员来配，就容易让人“串戏”。
但最大的问题还是——
剧本、角色不吸引，演员的演技也撑不动场面，观众才会挑剔细节，开始从配音角度找“出戏”点，想想，你演得好，观众首先就看进去了，谁还有心思怼着你口型看？
当年的译制片配音画风夸张，很多人也看得津津有味；TVB配普通话，也一样可以很好看。
所以，剧扑街了，调侃一下配音“出戏”可以，但这锅，编剧、演员多少都要担一份的。
又扑了一部剧，唐嫣的《燕云台》，播出后豆瓣评分五分不到。
很多人看了一点，一时间竟然分不清到底是剧情太差看不下去，还是因为配音太出戏想要关屏幕。
但这些年，国产剧演员因为配音“出戏”，也要成为槽点了。
《燕云台》整个跨度真的是特别大，差不多描绘了萧太后的一生，从少女时代到少妇再到老妪，经历过人生中的一些重大变故。
经历了这么多波折，声音还始终坚持“纯净如初”，也是难得。
类似的，杨幂霍建华主演的《筑梦情缘》，因为配音没少被诟病。
杨幂饰演的傅函君明明是独立的新时代女强人，结果她一开口，无比嗲，一会让人觉得很像《三生三世十里桃花》里的桃花，一会又让人觉得正在看《楚乔传》，还有人以为是《一起来看流星雨》中的“楚雨荨”。
虽然杨幂台词也不算多深厚，但配音更失去了一部分真实感，大家就多了一个弃剧的理由。
《你和我的倾城时光》中，周一围演的角色，更因为配音弄得分裂了。
同一个场景，一会用原声说几句，一会又被切换成配音，非常不符合正常的人设，别管周一围演技多好，一下子就垮了。
而李易峰在《麻雀》中的配音，根本和口型对不上，导致他说话和表情总是慢半拍。
还有杨紫，她在《青云志》中明明是高冷的少女角色，结果声音听着却很成熟，还有人跳到《美人心计》那里去了。
本来，配音是为了给角色增彩的，为何却成了拖后腿的呢？
都知道好演员稀缺，其实好的配音演员更是凤毛麟角。
国产剧虽然这几年百花争鸣，但来来回回大家感觉男女主的声音都没什么区别。
偶像剧中的男神一定是边江大大。
甭管是高贵的王子，还是道骨仙风的上仙，准是张杰配的。
自从季冠霖配的甄嬛成功出圈，似乎大女主电视剧的配音就不找别人。
乔诗语更绝，由于声音很甜美，结果差不多一半偶像剧的女主都出自她口。
可以说，“流水的电视剧，铁打的配音演员”，闭上眼好像就是他们四个人反复谈恋爱。
难怪有网友忍不住吐槽道：“10个女主，5个是乔诗语，4个是季冠霖，还有一个要么就是刘校妤，要么就是别人，反正翻来覆去将近10年，荧幕上全是这几个人的声音。”
这是配音容易导致的第二个问题：串戏。好的配音是有辨识度的，但这种辨识度一旦被用得多了，很容易让观众觉得凌乱。
当然，如果配音贴合脸，几个人配都无所谓，毕竟当年《新白娘子传奇》实际上就是三位配音老师支撑起来的。
《三国演义》中陈宫、袁绍、张绣、鲁肃、华佗、费祎等30多个角色的声音都来自李建义老师。
然而，每个人的声音和长相其实是有关系的，高矮胖瘦的声音各有特色。有些演员的声音可能不是那么好听，但和演员的长相却是相配的。
佘诗曼当年被diss鸡仔声，但她嗲嗲的声音和外表其实不违和，只是这声音用来演戏太轻了，需要练习打开嗓子说话才行。
所以，偶尔有配音声线不贴合演员脸也是情有可原，问题是现在许多年轻演员演技根本不OK，哪怕配音老师情感很饱满，但演员的表情动作却总是跟不上……
这才是让观众产生割裂感的原因所在。
既然配音不是万能的，演员也会说普通话，为什么还是要用配音呢？
首先，大部分演员普通话真的不够标准。
《回家的诱惑中》，林品如的扮演者秋瓷炫来自韩国，后来在《演员请就位》里替代退赛唐一菲又重演一次艾莉的李彩桦则是地道的香港人。
一个压根不会说普通话，一个则是非常不标准，如果没有后期配音，非常影响观众的体验感。
其次，一部分演员台词功力明显不够，必须得配音搭救。
《亲爱的热爱的》播出后，李现跟着火了起来，但说实在的，配音真的给他加分不少。
他自身的声线，和韩商言的干净利落之感还是有差别。
在花絮里李现还羡慕杨紫的背词，说她像处理器
还有baby，演技不咋地，台词也拿捏不到位，情感表达非常不充分，只能靠配音了。
配音演员夏磊在《走进替声世界》中提到，有部抗日剧，有个场景是英雄要拿机关枪扫射小日本鬼子。
本来台词应该是挺激情澎湃的，“去死吧，鬼子们”，没想到他们听到的却是，biubiubiubiu……热血沸腾的一部剧，结果变得喜感十足。
还有的演员，明明一个生僻字都没有，却能把台词背得驴唇不对马嘴，错误百出。
譬如说原本的台词是“公了（liao）还是私了（liao）”，演员说出来的却是“公了（le）还是私了（le）？”
可现实的情况是，能自己说台词，已经能算敬业了。早年的香港演员回内地演戏，偶尔也会有些“耍大牌”作风，普通话说不好，就借口台词也不背了，反正有配音。
在《大牌生日会》节目现场，李诚儒就曾爆料过一件陈年旧事。
1998年，他和郑少秋一起合作拍摄内地古装剧《清明上河图》，郑少秋饰演的张择端，李诚儒则饰演张择端曾经的好友陈德彪。
李成儒和郑少秋有大量对手戏，但因为郑少秋不太会说普通话，于是在拍摄过程中，他就用“1、2、3、4……” 这些数字来代替台词。
表情到位了，可李成儒根本不知道对方台词是什么，也不知道应该如何往下接，感觉戏根本没法演，气得李成儒不得不拂袖而去。
舒畅、段奕宏、刘涛等演员都表示在拍戏中遇到过“数字先生”、“数字小姐”，这些演员不敬业程度让人咋舌。
王劲松就怒斥过年轻演员把“背好台词”当做值得骄傲的事。
“什么时候我们这个职业成了一个背台词都要被表扬的职业了，背台词是什么？背台词是你上战场的那支枪，你能告诉我说你到了战壕里没拿枪吗？你多不要脸哪？”
最后，演员轧戏和剧组为了迁就经费，也会采用配音的方式。
现在演员轧戏已经习以为常，一部戏驻扎剧组时间有限，更别提后期配音了，就算有时间配音，明星索要的费用也很惊人，还不如雇佣实惠的配音演员。
那么，配音演员价格多低呢？
据配音演员吴凌云介绍：“刚入行的，大概一集也就100-200元，普通配音大概300多元一集，差距不会特大。”
这几年或许有上调
算下来，一个内地专业配音演员的收入也就和一个普通白领差不多，比起明星们动辄几百万上亿的收入，根本不值一提。
培养一个好配音演员，需要花上十年，而他们的收入，远不够明星拍一部戏片酬的冰山一角。
就是这样的情况下，配音演员仍热爱他们所在的行业，用生命在配音，靠自己的技能给角色增添光彩。
他们在演艺圈里，是值得被人肯定的“视帝视后”。但是，糟糕的演艺圈生态，才造就了“配音出戏”的问题。
一方面，一部分演员台词都说不利索，配音演员就算配得再好，也难逃口型不对“出戏”之嫌；另一边，则是影视剧圈角色的趋同化，总是一窝蜂拍同类角色，相似的戏路找相似的配音演员来配，就容易让人“串戏”。
但最大的问题还是——
剧本、角色不吸引，演员的演技也撑不动场面，观众才会挑剔细节，开始从配音角度找“出戏”点，想想，你演得好，观众首先就看进去了，谁还有心思怼着你口型看？
当年的译制片配音画风夸张，很多人也看得津津有味；TVB配普通话，也一样可以很好看。
所以，剧扑街了，调侃一下配音“出戏”可以，但这锅，编剧、演员多少都要担一份的。
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