时间走至2020年末，但似乎有关这一年“余额不足”的讨论，并不及过往多。年初flag未能实现的焦虑，多被这不顺意的一年即将过去的庆幸替代。
诚然，对全世界来说，这都是磕磕绊绊的一年，不少意见相左、理念不合被放大，嘈杂、不确定及变化渐成常态，让我们倍感找寻共识的重要性与必要性。
因此，在深圳这座城市最具场域精神、社群活力和城市影响力的地方——华侨城创意文化园（OCT-LOFT）——我们试图以一场为期三个月的创意节，构筑“想象的共同体”，于探索、对话、联动和体验中，勾勒差异、表达共识，寻求稳定的力量。
作为个体，我们依靠想象探索自然、对话自我；作为集体，想象的识别与共通构成社会的根基，决定着我们的“类”，也影响着群体间的“异”与“同”。
人们想象的交叠和汇聚，建构意义、铸就文化、为空间赋能，并最终形成推动社会前进的创造力量，它不是静态的，而是活跃且流动的。
因此，这场有关“想象的共同体”的探索，亦将以更具全局观的城市创意节视角，通过五大板块，于广泛的时间及空间维度中，以更丰富的活动内容，串联多方，激发多种体验，达至对“想象的共同体”的全方位诠释。
2020年12月5日-2021年2月28日，日本著名新媒体先锋艺术家黑川良一的作品“s.asmbli[wall]”，将于华侨城创意文化园区具有历史性的旧厂房空间中，进行全球首展。
1999年以来，黑川良一便在世界各地重要美术馆、艺术节上展出作品，如法国蓬皮杜艺术中心、巴黎东京宫、英国FACT艺术节、英国泰特现代美术馆、第54届威尼斯双年展、德国世界文化宫等。黑川良一擅长利用不同媒介，如视频、音乐、现场表演等，创作独特视听作品，于杂糅混搭的概念之上，改变人们对熟悉事物的看法，以敏锐的感知力捕捉支离的影像再重新编辑，以建筑学般紧密的制作，调动观者的感官与潜意识。
本次展出的“s.asmbli[wall]”，通过激光扫描人造建筑、废墟及自然得出3D数据，以结合音乐、印刷及投影的形式，重构建筑的物理时空性质，通过视觉、听觉等多维感官，进行一场穿越历史时空的对话与发问，就“想象的共同体”这一命题，带来对于人与自然、人与建筑、建筑与自然的多重关系的思考。
疫情之下，社区正成为人们日常活动的最基础单元。伴随人们对社群的依赖度增加，如何最大化社区的创造力及活力，满足居民真实需求，发展新公共关系成为重要课题。
本届创意节将通过四场创意论坛，以“创意社区”为主题，邀请14位这一领域的杰出创意人、管理者、运营方等，从创意城市规划、为社区而设计、唤醒城市街区及创意赋能社群四大维度，分享经验，探讨想法，启发有关未来社区营造的多维度思考。
图为2019“一人一世界”讲座第18季现场资料图，仅作示意
作为深圳知名的文化目的地，华侨城创意文化园（OCT-LOFT）本身即可视为“想象的共同体”的重要载体。
在这里，你或许在充满艺文气息的咖啡店里会过朋友，又或者在一间充满灵感的小店中淘到过一件满意的饰品，但你是否了解，这里成为城市创意策源地的真正原因？
2020 OCT-LOFT创意节 ，将通过别开生面的“公司市集”，带你揭开这一创意有机体的内里动力。园区内不同领域的创意品牌、设计公司、文化品牌等，将首次集合于此，展示成果、分享灵感，让公众得以更全面领略创意产业的活力，与此同时，搭建沟通平台，让更多想象得以流通、链接，激发更多创造力和价值。
活动将带你走进华侨城创意文化园区内具有代表性的文创设计公司及工作室，感受他们的工作氛围，与创始人或工作人员交流，近距离了解一家有趣有料的创意机构如何运作，看不同领域的创意如何产生及实现。
拓印、废旧物品再创造、riso印刷、儿童美育活动……通过更具公教性和参与体验感的趣味活动，互动工作坊将给予参与者更多亲身体验的机会，与不同创意人及创造机构一起打造心目中的“想象的共同体”。
*文章中所有现场图均为主办方与合作单位过往资料图，均用于示意。
