PR人 ：汤唯有没有演技？

在韩国提出以上问题，怕要遭遇一场“网暴”。

 

刚刚斩获第43届韩国青龙奖影后的汤唯，此前早已拿到韩国影坛“三小”（春史、釜日、影评），“三大”（青龙、大钟、百想）则有其二，剩一个大钟奖也拿到提名，完成韩影的大满贯似乎指日可待。

 

一个在异国他乡距离集齐“三大三小”仅一步之遥的中国演员，会没有演技吗？韩国人肯定不能接受，即便不为汤唯正名，也要捍卫自己的审美。而在汤唯母国这边，粉丝也开始嫌弃“大花守门员”的称号过时了。这样的业绩，怎么能叫守门员，简直要到天花板了呀！

 

也许在韩国人眼里，汤唯永远都像《色，戒》《晚秋》里那么清冷深邃。而在国人心中，却总忘不了《北京遇上西雅图》《大明风华》里傻大姐般的憨直颟顸。抱歉，用了这样非常不口语的词汇。但你若盯着孙若微那圆鼓鼓的眼睛和咋呼呼的表情，实在很难相信她是怎么把朴赞郁迷得七荤八素。

 

在青龙奖赢麻了的《分手的决心》里，朴赞郁给汤唯的角色是定制的——一个偷渡到韩国的中国女人，韩语不好时常需要翻译软件进行自我表达。而在她与导演老公金泰勇定情的《晚秋》里，女主安娜也是一个在西雅图的华侨，有说中文台词的段落。

 

 

有表演天分，可说是老天赏饭。那么汤唯，就是被韩国导演追着喂饭。他们都铆足力气，要将其身上的沉静阴郁气质挖掘得淋漓尽致。有人说，汤唯的路子是曲线救国。也有人说，她自带一层滤镜加持。

 

不得不说，面对汤唯，只有李安“点化”了神韵。而朴赞郁等人虽然技法不凡，也只是在膜拜神韵。

 

分手的决心，汤唯的犹豫

 

虽然到处扫奖，但《分手的决心》终究是一部观感比较古怪的作品（以下简称《分心》）。

 

 

朴赞郁的前后结构割裂得太厉害，虽然他试图用强迫症式的构图加以弥补。汤唯的内心和行动的关联显得犹豫，没有王佳芝的果敢，也没有萧红那种自我放逐的不羁。

 

多年前流行一个海龟汤：妹妹在父亲的葬礼上遇到一个男人，过了一个月她姐姐死了，问为什么？汤底是妹妹以为只要有葬礼就能遇见那个男人，为了重逢只好杀死姐姐。好变态对不对？《分心》就是这样的故事架构：

 

警察海俊（朴海日饰）在调查一桩疑似凶杀案时，遇到了死者的妻子宋瑞莱（汤唯饰）。在暗潮涌动的拉扯中，海俊爱上了瑞莱，却发现她和凶案脱不了干系。下定分手的决心后，两人又在另一起凶案调查中相遇，死者又是瑞莱的新丈夫。海俊一直相信没有破解不了的悬案，却没想到瑞莱的目的，就是要成为他永生难忘的“未结案件”。

 

 

抛开朴赞郁把故事拍得很飘的“奇情”癖好，硬糖君必须要说汤唯展现了一个“韩国人最想看到的汤唯”。内敛而神秘，性感又美丽。看起来人畜无害，对待陌生奶奶像亲人般温暖。但心思又十分缜密，一步步织网扮成猎物的样子，等待男主上钩。

 

汤唯一直在“憋着”演瑞莱，所有情绪都闷在心里，哪怕到了极点也从不发泄。面对自己深爱的海俊，她也没当面说出心意。只是通过录音的方式，静静地述说心绪。

 

“你说爱我的瞬间，你的爱就结束了。你的爱结束的瞬间，我的爱就开始了。”这段中文台词，在韩国观众心中多半有种异域的审美疏离感，很有雾里看花的艺术效果。而在中国观众这里，却不免有咯噔文学的既视感。再加上汤唯“学习委员”式的话剧腔，更容易成为被批评演技的重灾区。

 

不能说汤唯演得不好，但绝不是她能拿出的最佳状态。总觉得《分心》里的汤唯过于“行活儿”，创造了一堆可供玩味的琐碎文艺感，但终究不完整、不能归属为一个表演体系。

 

和一战封神的《色，戒》相比，宋瑞莱的“纯度”不如王佳芝。同样都是色诱后沦陷，瑞莱显然缺乏信念感。不太像标准意义上的蛇蝎美人，而是一个心地善良被迫出手的“好女人”。朴赞郁几次展露其内心活动，都显得力度不够，好像生怕摧毁了汤唯在韩国的“女神形象”。

 

 

在遮遮掩掩与欲说还休之中，他没有给汤唯注入朴式的气韵，也就让角色失去了一段最要紧的人物弧光。相较于他在《小姐》里对金敏喜的改造，《分心》显然有些后顾之忧。

 

女神的“神”与“俗”

 

刘亚仁在釜日电影节给汤唯颁奖时说：“能念出这个人的名字，是我至高无上的荣耀。”在韩剧里，说某人“长得像汤唯”，绝对是对颜值的最高评级。韩国神颜金智秀，刚出道时正赶上汤唯的《晚秋》爆红，被称为“南韩小汤唯”。

 

 

上一个让韩国人痴迷的中国女星，应该是王祖贤。《请回答1988》里，男生们躺在地上看《倩女幽魂》。一个感慨：“真漂亮啊，王祖贤。”另一个补充：“现实当中没有那样的人。”

 

应该说，汤唯和王祖贤的“女生男相”长在了韩国人的审美点上。柔中带刚的长相，具备了天然的叙事感，总体上气质大于颜值。在李氏朝鲜的春恨秋怨诗歌书写中，女性意象集中于哀婉低迷，推崇苦闷与凄婉之美。细审汤、王二女的相貌，无疑是这种凄婉情绪的绝佳容器。就你盯着一个人看，扑面而来的emo气息，就对上人家的口味啦。

 

无论是《色，戒》还是《晚秋》，镜头下沉静的汤唯都有一种充满雕塑感的美，内敛深沉但是坚定。就像足球圈常说的“体系球员”（在某种战术体系中才能出色发挥），汤唯毫无疑问也是一位“体系演员”。她需要导演给她量身定制角色，需要别人去配合她、成全她，才能尽可能地展现未经雕琢的天然电影感。

 

优点在于，她很少演角色，更多在演自我。这就让她主演的电影《色，戒》《晚秋》《地球最后的夜晚》《分心》等，很难找到替代者，可以说是独一份的演绎；缺点也明显，她不能主观地去剖析一个真实而复杂的人物，不能展现角色自身的强逻辑。她好像缺少一点想象力，因此只能做体验派。

 

 

在《大明风华》里，汤唯的“体验派”就不如小姨妈的“唐氏表演法则”好用。她饰演的孙皇后，败在太过紧绷不松弛。朱亚文试探她喝毒酒的一段戏，汤唯想演出惊慌，但缩着脖子、瞪着眼睛、咽着口水的神态，的确承受了这个年纪不应有的天真烂漫。

 

作为体验派，为了维持演戏的氛围感，汤唯有时甚至会显得有点“小作”。传说拍摄《大明》期间，她非要和硌人的古风枕头夜夜共眠，以求更加深入地体会角色。心意是好的，但显然效果不好。早年的“香菇菜心”梗还要更搞笑，经纪团队为了维持汤唯的女神形象，硬把采访里说的爱吃回锅肉改成香菇菜心。

 

 

《北京遇上西雅图》的发布会上，记者追问到底喜欢吃啥，汤唯只好打太极：“电影过3亿就请大家吃回锅肉和香菇菜心！”在导演薛晓路的眼里，汤唯是个大大咧咧甚至有点傻乐呵的女孩。这在电影里被挖掘得非常明显，文艺范儿的汤唯消失不见，取而代之的是中二大妞。

 

如果文艺片里汤唯的演技，还能莫衷一是的话。那么喜剧片里的演技，说平平都算厚道了。

 

大花的黄昏

 

四旦双冰的时代已经基本落幕了，汤唯在韩国的胜利，只能算是一种概率相当小的黄昏之美。

 

章子怡费了大力气集齐“三金”，最近的营销话术却变成了“洗尽铅华眼神温柔多了”。笑死，她不是靠着玉娇龙的桀骜顽劣才闯出一片天地的吗？周迅最好的表演，还是《李米的猜想》里天桥的独白。转战小荧幕的《如懿传》《小敏家》，已不如《大明宫词》那般灵气迫人，反而处处透出不合电视剧情和观剧习惯的古怪。

 

双冰里，李冰冰最多的新闻是被赞“状态好”，但好状态也只是用来出席各种活动。金锁遭遇重创后，虽然多次谋划“熹妃回宫”，但终究回天乏术。至于小燕子，则是上演“燕儿翩翩飞”，没了影迹。徐静蕾的才女之名，也多年不显了。

 

汤唯的路线，那才真叫峰回路转，柳暗花明又一村。2007年，已演过几部电视剧配角的汤唯，凭借电影《色，戒》一举成名。当时媒体的说话相当不客气：“见了章子怡、李冰冰，你会想到清艳。而看到汤唯，让人只能想到浊欲。”此后一段时间里，汤唯的形象和身体，是被官方封杀的。

 

 

风波过后，汤唯开始第一次曲线救国。她先去英国学习生活，并通过香港“优秀人才计划”获得香港居民身份。2010年，她出演的《月满轩尼诗》在内地上映，标志她已被解禁。接着，她出演金泰勇的《晚秋》，也得到公映许可的龙标。最初主流话语鄙夷的“浊欲”，被韩国人看出了别样的文艺。

 

2013年的《北京遇上西雅图》是一个转折点，挑战商业片的汤唯获得了市场的认可。而次年与金泰勇结婚后，以韩国媳妇身份活动的她，正式被韩国影坛接纳。不少韩国人觉得姐姐是下嫁，金泰勇是占了大便宜。事实上，《晚秋》上映后韩国就掀起了一阵汤唯热。那一次入围青龙奖，汤唯也只输了最终得主金荷娜两票而已。

 

 

这种去外国拿奖的“曲线救国”路线，范冰冰也曾热络过一阵。但她不如汤唯的地方在于，内核既乏演技，外壳也缺少电影感。即便遇到李玉那样手把手地喂饭吃，努力挣了个东京电影节影后，还是很难得到国内大众的认可。

 

汤唯走运的一点，是李安将她的光韵像“赌石开玉”一样剖开给大家看，后面的导演都尽量配合这种光韵。保护汤唯，就是保护她的文艺感，尽量不给她接地气的角色。如果汤唯是大花宇宙里最后一颗灵丹妙药，那么“炼丹师”只能是李安。

 

回看《色，戒》里汤唯的演绎，除了被规训的身体更有被解放的灵魂。那被欲望压制的野心，匍匐在男人身下喘息中凌厉的眼神，是她最初抓到的缪斯之光。当然，最美的汤唯，不在《色，戒》和德芙巧克力的广告里，而在韩国人的镜头里。

 

他们是懂抓住最美的一点狠狠看的。不像我们凡事讲全面、论大局，自然也就错过了“那个汤唯”。