顶尖文案TOPYS：这些年度书籍封面设计，带你重新找回纸本阅读的惊喜！
2020-12-28名家专栏
西方谚语说：“Don't judge a book by its cover”，意思是不要以貌取人。但谁又能证明有趣的灵魂与美丽的外表是矛盾的呢？
西方谚语说：“Don't judge a book by its cover”，意思是不要以貌取人。但谁又能证明有趣的灵魂与美丽的外表是矛盾的呢？
在“眼球经济”越来越重要的今天，不可否认一份好的书籍封面设计能够让更多的人来认识一本好书。但在做书籍封面设计时，特别需要注意平衡的把控，一份好的书籍封面设计既要展现出书籍的内容，也要留出让读者好奇的余地；同时，随着时代的不断发展，越来越多的材质引入到了书籍封面设计当中，吸引更多的读者们重回纸本阅读的怀抱。
近日，《纽约时报》书评负责人就选出了12本他心目中的今年最佳书籍封面设计。我们先来看看这些书做对了什么，为什么能够杀入这张名单。
01
《你不会被遗忘》
You Will Never Be Forgotten
作者：Mary South
设计师：Alex Merto
刺绣师：Alex Stikeleather
鸽灰色的底色配上了刺绣字与emoji符号，同时传递出了理性与感性的感觉，不难想象这本书的内容应该是包含了对于理智与情感的双重讨论。
事实也的确如此，这本书探讨了科技是如何既能从内部瓦解我们的关系，又能提供让我们建立真正联系的机会。
在这本书中，我们能看到人们试图利用科技来逃避无法控制的冷漠、复杂或绝望情绪，但却暴露了最具缺陷的人性自我，绣在封面上的emoji不就恰到好处地传达出了这三个主题吗？而选用emoji来表达也是高招，毕竟，要说使用人数最多的现代通用文字，emoji肯定有一席之地。
02
《孙子兵法》
The Art of War
虽然我并不意外美国现在对于中国文化的狂热，但Jaya Miceli的这件作品依然给我留下了深刻的印象。可以用多种方式解读这款封面的设计——是龙的鳞片？是战士的铠甲？还是什么别的。但总算，这次美国设计师对于中国文化的诠释算是走出旗袍、灯笼与中国结的陈词滥调了。
也许是因为Jaya Miceli出色地将女性的柔美融合进了书籍封面设计当中，将书名的边角适当地隐藏在花纹当中，塑造出了文字从花纹渗透出来的质感，暗地透露出这本书的智慧是通过千锤百炼而来。
03
《红色药丸》
Red Pill
作者：Hari Kunzru
设计师：John Gall
在卡斯帕·大卫·弗里德里希（Casper David Friedrich）的名画《雾海上的旅人》（Der Wanderer über dem Nebelmeer，1818年）上动了手脚，加上一个渐变色的几何体，《红色药丸》这本书的确很吸睛。
不由得想起那个从《黑客帝国》（The Matrix）里提到的“药丸理论”（让人在揭示一般日常生活中会令人感到不安的知识和残酷现实的“红色药丸”与保持愚昧并继续过着平凡的生活的“蓝色药丸”之间做出选择），但这本书似乎不是一本科幻小说，而更像是一本悬疑小说，内容还有关联纳粹的情节，封面中引用弗里德里希的画似乎也在暗示这一点。毕竟，二战时期，希特勒曾使用弗里德里希的《凝月》作为纳粹宣传画，导致他在二战后的几十年都不被艺术界所重视。
04
《爱》
Love
作者：Roddy Doyle
设计师：Sarahmay Wilkinson
诚如这本书封所凸显的那样，这本书是关于两个爱尔兰人之间的故事（关于爱尔兰人，爱喝酒与土豆可能是最常用的两个梗了）。在一个平常的夏日傍晚，乔和戴维在餐馆里重逢。他们一个想要分享苦涩的秘密，另一个想要说一件悲伤的事。作为年轻时的酒友，他们的生活看上去似乎走上了相似的道路，但却早已发生质的改变。
在这一晚的时间里，这两个朋友试图调和他们对过去的看法，《爱》为我们展现了爱在我们生活中的多种形式，既有趣又感人。而这杯苦涩却芬芳的爱尔兰黑啤酒，就是对于这本书内容的最好诠释。
05
《皮尤》
Pew
作者：Catherine Lacey
设计师：Thomas Colligan
“在美国南部一个不知名的小镇上，信徒们来到教堂做礼拜，却发现一个人在长凳上睡着了。这个人没有性别，种族不详，并且拒绝说话。有一个家庭把这个奇怪的客人带了进来，并给他起名叫皮尤。” 亚马逊这样介绍这本书的内容，而我们知道，在任何一个值得阅读的故事里，突然出现的外来者往往并不会带来好消息。
事实也正是如此，皮尤的出现像撕开了这个小镇秘密。就像封面上斑驳的紫色的图案一样，秘密泄露出了冰山一角，但总有更多的会在日后呈现。
06
《东京上野站》
Tokyo Ueno Station
作者：柳美里（Yu Miri）
设计师：Lauren Peters-Collaer
为了呼应小说场景，柳美里的《东京上野站》封面设计带有浓郁的日本风格——但不是寡淡的那种。强烈的对比色，日式家族徽章的意象，还有枯黄的银杏叶与角落的帐篷，乍一看确实有点让人摸不清头脑，但如果你知道这本书是关于生活在上野公园流浪汉的故事，似乎每个意象都可以得到合理的解释。
虽然采用了对比强烈的颜色，但极度平面化的视觉设计也让人感受到了书中略显压抑的气氛。也许正是因为这种强烈的反差，才能让读者能够对书中的内容有着更深的体会。
07
《我不是女人吗？》
Ain’t I a Woman
作者：索杰纳·特鲁斯（Sojourner Truth）
设计师：David Pearson
特别喜欢这种略带一点“挑衅”气质的图书封面设计，开门就是一句“我耕，我收，我剥，我切，我除，有任何男人做得能比这多？”
作为企鹅出版社“伟大的思想”（Great Ideas）丛书中的一本，《我不是女人吗？》是索杰纳·特鲁斯的名言录，其中还记载了她在1851年俄亥俄州阿克伦妇女权利大会上的著名演讲。她曾是一名奴隶，但她也是那个时代最具影响力的演说家之一，她终其一生都在为黑人妇女的平等权利而奋斗。
黑色、薄荷蓝的凹版字配上米白色的底色，这本书的封面设计显得温柔而强大。而封面上的那句精选出来的发问，放到今时今日，依然掷地有声。
08
《粗俗》
Indelicacy
作者：Amina Cain
设计师：June Park
用蓝色的渐变底色配上鲜红的花纹，反复叠加的金丝雀、蜡烛、平底芭蕾舞鞋以及书页，似乎从《粗俗》的封面就能猜出，这本书的内容应该会与历史和女性相关。
也的确如此，这本书是关于说一名艺术博物馆清洁工摇身一变成为有仆人的家族贵妇的生活细节，但这只是前半段故事内容，要不然这本书应该归类到童书而非小说。她随后厌倦了这样的生活，哪怕是可以用赞助人的身份回到以前工作的艺术博物馆，都无法改变她想要离开的心意。
现在，我想你也应该明白为什么封面上的金丝雀展翅欲飞，而蜡烛却早已熄灭了吧？
09
《说话的动物》
Talking Animals
作者：Na Kim
设计师：Daniel Gebhart de Koekkoek
其实不应该翻译成《说话的动物》，而是《羊驼阿方索》。这本书里说了一个近乎荒谬的故事，“在纽约，狐猴们酿造咖啡。鸟儿们成为了酒保。华尔街上都是熊（恐怕天天都是熊市），而一匹亿万富翁赛马则当上了市长。某些市民们海洋生物充满了恐惧和厌恶，甚至说要建一堵墙把它们挡在外面……”光看介绍就知道这本书说了一个颇具现实意义的讽刺故事。
再看封面，一匹羊驼站在房子中央，仿佛它才是屋主。设计师Daniel Gebhart de Koekkoek同样用一种讽刺与玩笑的心态制作了这个封面。如果你爱看《马男波杰克》，这本书可能会是你在剧荒时的十全大补丸。
10
《米迦勒·寇哈斯》
Michael Kohlhaas
作者：海因里希·冯·克莱斯特
设计师：Paul Sahre
虽然海因里希·冯·克莱斯特所著的《米迦勒·寇哈斯》并非首次出版，但Paul Sahre的设计却给他带来了一丝现代主义的玩味。
可能是红绿色的交替与渐变反复出现，也可能是因为使用了变形的哥特字体，这本书的封面似乎在现代与古典之间徘徊，赋予了读者重新审视这本经典读物的角度。
11
《真爱》
True Love
作者：Sarah Gerard
设计师：Joanne O'Neill
温情的名字之下，往往藏着一个残酷的故事。就像糖果色的书籍封面之下，往往也有略显苦涩的故事。有时候，书籍设计师喜欢给出错误的引导，让读者有出乎意料的惊喜。
就像这本书的封面所体现的那样，红蓝色的荧光色透露出了青春的绚烂。故事也挺不错，有点像酒心巧克力，开始是甜蜜，后来则有点呛辣。但不管怎么样，这样醒目的设计，让这本书从一众寡淡的书籍中跳脱出来，紧紧抓住读者的注意力。
12
《对美国而言很酷》
Cool for America
作者：Andrew Martin
设计师：Rodrigo Corral
这本书能入围，有点超乎我的意料。这本书的设计同其它的入围者相比显得有点普通，毕竟这样的风格我们已经在太多的生活方式型杂志封面看到过。
但上面的摄影作品却有点意思，恶搞的总统山透露出了本书调皮的内容。如果说自由女神像和帝国大厦是美国传统商业体系的象征，那么总统山和国会大厦则是传统政治体系的象征。恶搞总统山的形象很明显是想颠覆美国的传统价值体现。唔，我现在倒是好奇了，这本书还能说出什么新意来。
