顶尖文案TOPYS：他们在荒野里写诗，一边书写一边消逝！

自人类学会直立行走，在智慧刚刚启蒙的时代，他们就以充满仪式感的巨大石块，表达对土地崇拜的致敬，并向荒野宣告文明的尊严。人类建造了埃及金字塔、英国巨石阵、美洲土著的仪式土丘，为现代人留下想象力和思考的线索。

而有一些艺术家，他们从城市文明再次走回荒野，用脚步丈量土地，他们使用来自尘土的材料在土地里写诗，比如土壤，岩石，有机物，天然水和混凝土，金属，颜料，完成身体与土地的互动。

这些叫做大地艺术的作品，出现于在20世纪60年代末的欧美艺术思潮，由极简主义（Minimalism）的简单、无细节形式发展而来。这是大地艺术家们对现代都市生活和高度标准化的工业文明的反叛，他们主张返回自然，再次回归到人类与土地的集体记忆之中。也许，他们的作品从来都不会出现在画廊、美术馆和展览馆里，而是站在大自然之间，接受阳光雨露的来访。

人们常说，美丽的事物总是短暂的。大地艺术之所以美，也是因为它的美感，在诞生的时候，就注定了会消逝。当时间继续行进它的脚步，这些来自尘土的大地艺术，最终又会归于尘土，再次消失在人们的视野之中。

所有的努力，如梦幻泡影，不免让人为它们叹息。地景艺术家安迪·高兹沃斯，从一个角度回答了这个问题：“这一切不过就是生活本来的面目，世界上的许多事情都不会持久。”

螺旋码头

提到大地艺术节，就不能绕开大地艺术的创始人罗伯特·史密森（Robert Smithson）。他在美国犹他州大盐湖建立了一座螺旋码头，那是大地艺术最著名的作品之一。

Robert Smithson，Spiral Jetty，Utah

在1970年4月，推土机将最后一箱石头倾倒在湖面上，螺旋码头就此诞生了。为了完成这幅作品，罗伯特·史密森使用了6,650吨土壤和石头，堆成一个螺旋线圈。值得一提的是，自然万物遵循顺时针旋转，而它逆道而行，采用逆时针的方向。

在潮起潮落期间，这个螺旋码头时而隐于波浪之中，时儿又跃出水面，有的时候根据湖水的变化，它会泛出一层粉红色。后来，犹他州大盐湖湖水继续上涨，螺旋码头就此被淹没在水中，长达30年。直到2002年，人们又再一次看到它的面孔。

Robert Smithson，Spiral Jetty，Utah

在这期间，螺旋码头不能被观看，甚至不能被任何收藏家买卖，罗伯特也在此将一个无声的抗议，抛向商品化的艺术市场：为什么艺术品一定要经过买卖？螺旋码头，就不。

山谷窗帘

克里斯托和珍妮·克劳德夫妇（Christo & Jeanne-Claude）热衷于用塑料布包裹住一切，他们的艺术常常发生于天地山川之间。小小一方塑料布，在他们的手里变成包罗万象的魔术手帕，遮盖住桥梁，公共建筑，海岸线。

Christo and Jeanne-Claude，The Floating Piers，2016

Christo and Jeanne-Claude，Wrapped Reichstag,1971-1995

有一次，他们用一块巨大的橙色尼龙，为科罗拉多的山谷拉出一个巨大的窗帘。这张窗帘有18600平方米，包裹着风，试图留住在山谷里窜行的风，在对峙中不情愿地摇摆着。但它只在原地维持了28个小时，直到一阵狂风将它吹落。

Christo and Jeanne-Claude，Valley Curtain 1972

走出来的直线

英国艺术家理查德·朗（Richard Long）酷爱行走，他常常说：“我的作品就是我的行走。”他在走遍世界的时候，也顺手将石头堆立成一个圆圈或排成一条线。凭借其简单的几何形状，理查德将行走变成作品的目的。

Sunset Circles Adobe Bricks - Agadez  Niger  2006

Houghton Cross Houghton Hall  Norfolk  2016

Pujet Sound Mud Circle ，1997

《走出来的直线》是理查德的第一件作品，也是散步艺术的开端。他在威尔特郡的一片花园里，来来回回地行走，直到青草被踏平，他在草地里，踏出一条节制而内敛的直线，像是用底片用光线记录了被摄物体的印记。在这片空地上，承载着艺术家来回运动的轨迹，也强调了步行对空间艺术的影响。

A Line Made By Walking，England，1967

麦田-对抗

美国概念派艺术家艾格尼丝·丹尼斯（Agnes Denes），被称为早期环境艺术运动的“祖母”，她的作品被人评价为"第一个关注生态问题的大规模艺术作品"。

在她的眼里，稻米代表了一种生命，树枝表达了生命和自然之间的冲突，诗句表示了内心的想法和概念。她此生最著名的作品，就是在纽约曼哈顿城市中心种植稻子。这里原来是一片垃圾填埋场，对岸是自由女神像，背靠着华尔街。

Agnes Denes,Wheatfield，1982

在种植开始前，填埋场的垃圾被一点一点清理移除。她和她的助手们像是普通农民一样，完成播种到收割的过程，在同年8月收获了近1000磅的小麦。艾格尼丝站在这片当时价值45亿美元的麦地中间，埋下了她的思考：人们应该去关注我们错位的优先事项。

Agnes Denes,Wheatfield，1982

洞

安迪·高兹沃斯（Andy Goldsworthy）也许是最浪漫的大地艺术家之一。安迪的地景艺术作品相比其它作家显得轻巧。他宛若一个游侠，折取自然里的一花一木，在自然这张画布上写下一行行散文诗歌。

Andy Goldsworthy

在他身上，我们可以体会到那句话，“潇洒，是已经失传的浪漫。”他会像古人一样，以天为盖地为庐，在飘着雨雪的天气，躺在地上几分钟，然后他站起来，留下一个干燥的影子。当雨雪再次来访，这些影子又再次消失在地面之上。

Andy Goldsworthy

关于存在这一命题，安迪用“洞”做出另一种诠释。“洞”不仅是神秘的数字0，也在传递自然律动的信号。他把“洞”立在旷野、山川和湖泊之间。借助这些神秘的“洞”，视线仿佛可以跨到另一个时空。但是这些“洞”尤其脆弱易碎，也许一阵风、一阵雪就会破坏所有的努力。

但安迪依然像西西弗斯一样，将无意义的劳作推到高峰，这个过程如此伤感，但却安迪执迷于此：“自然处于一种变化的状态，而这种变化是理解的关键。”

Andy Goldsworthy《Rowan Leaves and Hole》，1987

Andy Goldsworthy

Andy Goldsworthy《Touching North》，1989